川人不懂川剧，有点说不过。

有多少人能道出川剧的一二三，估计不多，我就是一个。

知晓一点皮毛的，无非是变脸、吐火、滚灯之类面面上的那些技巧。

人们不喜欢川剧，说川剧锣鼓打得昂，吼声大，没有越剧、黄梅戏来得温柔。

川剧是什么？咋就成了这样的戏种？那彩妆大花脸究竟代表什么行当？锣鼓为什么打得这么急？声音为啥吼得那样高？带着这些疑问，于是我就此轻轻撩起关于川剧的帷幕，试着窥视出其中一星半点的奥妙。

川剧有这个名称出现，时间并不长，大约在清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧，距今仅一百年，具体啥时间，谁也搞不清。川剧没有能够比肩京剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏这中国五大剧种，还是属于地方戏，为中国传统戏曲剧种之一，它只在四川中东部和云贵等省部分地区流行。

经过多年传承发展，川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：

一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；

二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；

三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响较多；

四是“川东派”，包括川东以及重庆一带，由于来此演出的外地剧种很多，导致其特点：戏路杂，声腔多样化。

川东北川剧先是川东继而川北，属“渠河”，又称巴渠河一派。“渠河”也就是指渠江流域两岸的广袤大地，包括巴中、达州、广安及重庆合川。

巴渠大地地处川东北的大巴山区，自古交通闭塞，与外界交流不方便，最便捷的通道就是渠江水路，渠江两岸的粮食、木材、山货等都是由渠江至重庆再销往各地。因而这渠河也成了文化交流的主要通道。所以渠河的川剧艺术发源甚早，流布很广，逐步形成了“渠河”的风格与流派，“渠河”川剧受重庆影响较多，受成都影响较小。早在清乾隆三十九年（），渠河达州人杨五儿就带着一帮“川伶”进北京，演出四川戏剧，名动京城，声播全国。

据地方史料记载，清嘉庆二年（）七月十八日白莲教起义首领罗其清率师攻占巴州之后，在巴州城西严公庙乐楼（万年台）演戏十日。清道光年间（—），川戏在巴河沿岸商贾繁荣的白衣、江口、坦溪、兰草、澌岸等地（今平昌县境）普遍流传。通江草池坝街上过街戏楼（万年台）的板壁上，留有“大清同治二年（）癸亥仲春月兴隆班在此献艺”的字迹。

川戏的演出都是以班社的形式开展的，自清同治到民国三十八年（—）的近百年时间内，渠河一带的川剧班社，遍布城乡各地。但是，由于当时社会把戏曲艺人鄙视为“下九流”，被人称戏子，“戏子”要参加袍哥会是不能进“仁”“义”两堂的；出席酒宴不能坐上席，特别是唱旦角的女艺人，受人污辱玩弄，朋友羞于为伍，族人不准其进祠堂，死后不能入祖坟。因此，各种官方史志不准记载“戏班子”的事，致使这种民间艺术史料无存。现能查到的文字资料是自清道光年间（）以后，有各县自办或集资办戏班演唱川戏的记载。

通江的兴隆班是已知的县境内最早的戏班，还有五福祥班、恒春班、泰和班、得胜一班、得胜二班、新生俱乐部等。其中五福祥班是川陕交界处的通江空山坝人杨映品创办，因他在该乡五福坝办了五福祥纸厂，又在汉中建了五福祥字号，后来办了人大戏班子，就取名叫“五福祥班”。先在县境内演出，后又在陕西镇巴、西乡、城固、汉中等地献艺。陕地观众对“川班”甚为欢迎，争相邀请。“川班”活跃陕地，享誉秦乡。另一支戏班得胜班，一度时期人强马壮、阵容整齐，演乐人员达到了余人，是建国后通江川剧团的前身。

一般川剧班社外，还有不少玩友班子。玩友班子唱川戏，在通江、南江一般习惯于叫“围鼓班”，戏称“打玩友”，又称“打围鼓”，南江还叫“板凳戏”。它是由川剧演唱者、演奏者围坐在一起，全堂锣鼓管弦，只打唱不表演的一种娱乐形式。从事这项活动的人叫“玩友”。玩友班唱板凳戏多在茶馆里进行，泡几碗，放几包烟就开唱。听众为了听川戏就往茶馆里拥。也可在广场、大厅进行。板凳戏除作休闲娱乐外，也供祝贺，如婚嫁、祝寿、贺喜之类。主人敬之以烟、茶，也可款之以酒肴，厚薄不计较。更多的则是江湖朋友作为会客访友的礼节。玩友们几乎全是江湖朋友，青帮师徒，红帮弟兄。

通江县境玩友班社有刘坪乡（铁佛）老郎会、瓦室围鼓班“少兴园”、毛浴玩友班、涪阳老郎会、城关的翠丰社、三溪大同社、以及鹦歌嘴（民胜）、沙溪、永安、泥溪、铁溪、麻石、洪口等等围鼓班。

清末至民国时期，川剧在南江这块土地上十分昌盛发达，老百姓对川剧的兴趣极浓。男女老少、市井平民、名人学者、显宦乡绅，谁都能哼上几句川剧，外地来了川戏的名角名班，他们都要前往观看流连忘返。即便是烂襟襟班子，甚至是脱城隍庙袍服，脱“东狱佬”靴帽，七拼八凑，登台献丑的戏班，人们也看得津津有味。

由于南江地处深山交通不便，外来戏班少，于是县境内自办的戏班就应运而生了。自清末到民国三十八年（）外来戏班仅二三个，而南江县境内各乡场先后开办的川戏班竟在10个以上。如光绪二十四年（），县城人称“总舵把子”的袍哥大爷傅东升办的“东升班”；沙河包家岭财主办的“同乐园”；大河口富商李克仁出卖田地一股购置川戏箱子一副，组成“李克仁班”；还有沙河安家山的“合浦园班”、正直张常卿班、长池熊啓荣班等。值得一说的是傅家坝的富绅李雨田开办戏班，人称“李雨田班”。他亲自到成都去购买袍帽戏装，并从外地邀集来一批川剧艺人。他本人能操琴会唱戏，且能布金线织蟒袍。他办戏班全为玩乐而不图赚钱，终将家里财钱耗尽，家业凋零，戏班亦解体。

南江的“玩友”源远流长，晚清（）就有了。后来发展到多数场镇都有，有的玩友还取了雅号。县城的“老郎会”“吉祥社”“南薰音乐社”，长池的“民醒乐社”“牖民乐社”，下两的“德育音乐社”，神潭的“醒群音乐社”，赤溪的“集贤班”等等。南江玩友可分为三类：一般玩友只是唱唱板凳戏；另一类玩友则多少有几件衣袍，兴趣来时可登台表演两出戏，人称玩友班子；三类则是能唱会演，能搭班唱戏走南闯北，但他们都并非川剧艺人出身，南江县境办的戏班，就多属此类。

巴州位处川东北的中心地区，川戏历来就比较兴盛。晚清时就建有班社活跃于舞台，清道光二十年（），巴州人孙立品创办“永兴社”；光绪二十八年（）鼎山场的关帝庙内川戏”鼎兴社”成立。到了民国时，川剧班社就更多了，城内有“集成班”“畅叙科社”，清江有“荣和班”，渔溪有“慰英社”，三汇有“玉成园”，曾口有“在同音乐社”，恩阳有“大众音乐社”等。

这里重点介绍下畅叙科社，民国二十五年（），川北一带遭受严重旱灾，仅巴中县病死饿死就达8万余人。巴州城西王爷庙稀饭厂“孤儿院”内收养的孤病幼童就达多人。巴州城袍哥“仁字号”大爷龚祉安和一些富绅共同筹资，从王爷庙稀饭厂“孤儿院”挑选了近40名灾童，在巴州城东南药王庙内办了一个川剧娃娃班。因举办者们均系巴州城内川剧玩友会“畅叙音乐社”成员，故将这个科班定名为“畅叙科班”，出科后又改名“畅叙科社”，并沿袭各地办科班的惯例，将班内所有学生的本名字派一律改成“叙”字。畅叙科社先后到南江、旺苍、广元等县巡回演出，由于小演员们功夫过硬，演一个地方轰动一个地方。新中国成立后，这些人成了巴中川剧团的骨干力量。

同时外地到巴中来演出的戏班特别多，仪陇、南充、阆中、合川、西充、南部、盐亭、渠县等县都有，这些戏班实力雄厚，名演员多，每个演员都技艺纯熟，功底深厚，且台风很好，台上没有任何一点轻率现象，对巴中川剧界的发展起到了模范样板的作用。比如南充的“永庆乐班”由于阵容强大，艺人的技艺高超，深受广大观众欢迎。一些川剧“玩友”们对“永庆乐”演员们的唱腔更是羡慕不已。巴州城内的玩友班“地弦金奏”为了学习南充“永庆乐”川戏班的演唱，更名为“乐乐园”。

民国时期，座唱川戏的玩友遍及在巴中县城和各场镇，数量达到数十家之多，城内不完全统计，有15家，基本覆盖了东西南北的主要街道。这些班社先是由富商、帮头、会首、乡绅、文人，以清高自乐而举，继而是富家豪门子弟以跻身乐坛为荣而建。到了民国后期，这些川剧玩友班子差不多都陆续成为专事红白喜事，应世酬俗的吹打演唱班子。

今巴中辖区内的平昌，据资料记载，在清末明初，境内各场镇，川剧戏班演出活动也很频繁，至于玩友座唱更是遍布城乡。平昌人爱看川戏。清朝道光年间，川戏在巴河沿岸商贾繁荣的白衣、江口、坦溪、兰草、澌岸等地普遍流传。

清光绪十年（），白衣乡翰林吴镇，请旨复建被焚的白衣庵场镇庙宇。文昌宫、狮儿坝建成的戏楼落成时，从外地请的川戏班子社10余个莅临庆贺。同唱踩台戏20余天，盛极一时。本地泥龙场、得胜山、澌岸沱、江口镇、雷山场、青龙、双凤等地也组建了不少有名的班社和玩友班子。

班社多，戏楼也就多，明末清初，渠河一带修建的戏楼最多，一般县境内所修建的较大型的祠堂、寺庙、会馆和官绅庭院都建有戏楼。据官方统计，民国三十八年（），巴中县境内戏楼座。平昌得胜就有陈家祠堂、禹王宫、武圣宫、文昌宫数个戏台，恩阳则更多，六座宫庙都有戏台。像平昌雷山这样偏远的乡集也资修建文庙戏楼，当戏楼落成时，乡绅特地邀外地戏班唱了48天踩台戏。

各地为什么要修建这么多戏楼？为的是适应众多的戏曲班社来演出。由此可见当时的川戏是非常繁盛的。“川班”常年到陕西省境内演出，“陕班”也常到渠河一带演出，在艺术上互相吸收，互相影响。

随着戏剧艺术的发展、戏曲班社的频繁活动，川剧在渠江流域形成了自己的演出习俗。主要有以下几种：大贺戏，班社每到一地，必先以大贺戏《仙人鸟》为“打炮戏”，以示拜码头，大喜大庆；寿诞戏，亦属大戏范畴，主要是对做寿者恭贺演出，演出节目如吉庆戏《活佛寿》《白玉簪》等；神诞寿戏，每年农历五月初十，城隍庙中城隍爷的生日演的戏；踩台戏，凡修新戏台，落成之期必接戏班踩台演的戏；打闹台，又名“打头牌”，一般是在演出前为等候观众或地方头面人物而进行演奏，其过程大体是观众开始进入剧场，便由二鼓匠擂击二鼓，之后乐队成员合奏“三吹三打”。

“三吹”即锣鼓中插入三支唢呐曲牌；跳加官，“加官”即升迁之意，跳加官就是恭喜发财升官的一种戏曲舞蹈。川剧戏班每到一个新的演出地点，或为一个新戏台“踩台”，或演出时来了贵客、头面人物，都必“跳加官”。登场，俗称“打登场”，是由于演员或其他原因，使正戏不能准时开演的情况下，临时加演的一场戏。习俗还有罚戏、挂红放炮（奖励成功演出），院坝戏、迷信戏、包戏等等。

值得单独记叙的是川陕苏区建立后，川陕省委新剧团创建，随着反“三路”围攻胜利，根据地不断扩大，一部分川剧艺人参加了红军，先抽调了一些充实进了剧团，自然就可以唱川戏了。随着艺人的增多，剧团还专门设了一个“旧剧股”，就是演旧形式的剧（川剧），以示区别“新剧”（话剧，亦称“文明戏”）。特点是因为演员会唱川戏，每晚演出中都要加演几个小川剧；二是对传统川剧的台词进行改变，以适合政治宣传的需要，像《驼子回门》（又名《拜新年》），原剧本的台词是：

驼子唱（胖筒筒调）：天上乌云赶乌云，

妻子唱：地下的婆娘跟男人。

驼子唱：人家的男人像男人，

妻子唱：我的男人像瘟神。

驼子唱：行程不觉来得快，

妻子唱：转眼来到自家门。

新剧团“旧剧股”改编后，台词为：

驼子唱：分田分地真喜庆，

妻子唱：夫妻双双去回门。

驼子唱：今年回门为革命，

妻子唱：革命就要当红军。

驼子唱：向岳父岳母来辞行，

妻子唱：你要披红挂彩去当红军。

也有新编部分川剧，如描写刘湘统帅四川各军阀围攻红军，结果被红军打得狼狈不堪，屡战屡败，走投无路，只得投江自杀。道具用的传统戏装，因陋就简，五花八门。

新中国成立后年，按照中央“改人、改戏、改制”政策，各县先后都建起了正规编制川剧团，这一时期是川剧发展的鼎盛时期。不仅有人员培训、新剧目推出、下乡慰问、交流比赛，还上北京汇报演出，川剧呈现出一派欣欣向荣的景象。可“文化大革命”一来，川剧团的艺术资料和比较有价值的传统戏装，均被全部焚毁，演艺人员被戴上种种政治“帽子”，受到迫害和打击。年，川剧团被撤销，川剧艺人被“扫地出门”，川剧艺术遭到前所未有的劫难。

时间到了年十一届三中全会后，绝大部分川剧团得到了恢复，蒙冤的川剧艺人得到平反昭雪，川剧得到了井喷式的发展，不少乡镇成立了业余川剧团、川剧队或座唱队。最有影响的就是年巴中花丛女子川剧团成立，它是四川全省第一个女子川剧团，足迹遍布全省各地、市、州，颇获好评，受到全省、全国各大媒体的